Um dos destes encontros aconteceu repetidas vezes e reuniu duas das reveções da música brasileira em 2010. Marcelo Jeneci e Tulipa chamaram atenção por seus discos e em 2011 rodaram o país e muitas vezes dividiram o mesmo palco. São Paulo, Recife, Salvador e outras cidades viram este encontro, relembre como foi. Aqui eles cantam ‘Dia a Dia, Lado a Lado’ em um show em São Paulo.

Outro daqueles encontros imperdíveis reuniu um dos maiores compositroes contemporâneos de nossa música com uma das novas cantoras mais importantes. Num show de Marcelo Camelo no Sesc Pompéia, em São Paulo, ele intimou Vanessa da Mata a cantar, mesmo ela estando ali apenas como público, Combinado ou não, ela subiu ao palco e fez com ele uma versão de ‘Samba a Dois”, música presente no disco ‘Ventura’ do Los Hermanos.

Marcelo Camelo também apareceu como convidado. No show de lançamento do novo disco de Wado, no Sesc Belenzinho, em São Paulo, eles dividiram o palco em três músicas, ‘Pavão Macaco’ (de Wado), ‘Copacabana’ (de Camelo) e ‘Com a Ponta dos Dedos’. Esta última é inclusive a música que Camelo participa como convidado no novo álbum de Wado, ‘Samba 808′.

Não foi só em São Paulo que rolaram estes encontros marcantes. Em Salvador, por exemplo, aconteceram alguns. Um deles foi a participação de Ronei Jorge no show do Cérebro Eletrônico no Festival Lado BA cantando ‘Bem mais Bin que Bush’. Ainda no festival, rolou a retribuição, com Tatá Aeroplano, do Cérebro, cantando ‘Nega’ no show de Ronei Jorge.

Em Belém, um encontro de dois nomes que vêm chamando atenção, a banda Móveis Coloniais de Acaju e a cantora Gaby Amarantos. Eles se encontraram no projeto Rotas Musicais e tocaram ‘Xirley’ hit de Amarantos, que ficou ainda melhor com o charme dos sopros e o clima da Móveis. Poderia rolar mais vezes assim:

No Festival Rec Beat, no Recife, em pleno Carnaval, um encontro interessante entre duas cantoras. Thalma de Freitas também recebeu em seu show a cantora Gaby Amarantos. Pena que a gravação esteja ruim.

No Conexão Vivo, em Salvador, um encontro marcante entre algumas de nossas melhores cantoras. Márcia Castro, Mariana Aydar, Mayra Andrade e Mariella Santiago mandaram muito bem a bela ‘Canto Das Três Raças’ de Clara Nunes.

Um dos encontros com maior talentos por metro quadrado foi o show da banda Macaco Bong no Auditório do Ibirapuera, em São Paulo. O grupo reuniu no mesmo palco Victor Araújo, no piano; Siba, na rabeca; Guizado, no trompete; Jack (do Porcas Borboletas), na percussão; DJ Nyaki, nas pick-ups e Emicida, nos vocais.

Talvez o encontro mais marcante do ano tenha sido o que juntou duas gerações da música cearense. Dois monstros da nossa música, Fagner e o Cidadão Instigado de Fernando Catatau estiveram juntos num show que reuniu os clássicos do veterano cantor com as preciosidade do mais novo, um participando das obras do outro e dando um valor ainda maior a elas.

O Cidadão Instigado teve outros encontros memoráveis. Com Odair José, o grupo atualizou e deu uma cara própria à música de um dos mestres da chamada música brega, ‘ Mundo Feito de Saudade’. Uma música que poderia estar no repertório do grupo cearense e um encontro que mostra de onde veio muito do som que eles fazem.

No Teatro Rival, no Rio de Janeiro, o Cidadão Instigado recebeu Dado Villa Lobos. Juntos tocaram duas músicas célebres do Legião Urbana, ‘Andrea Doria’ e ‘Tempo Perdido’, com o jeito Catatau fazendo toda diferença.

Outro encontro de gente grande foi do Autoramas com B-Negão. Veteranos da cena carioca, eles juntaram as forças e fizeram alguns poucos e memoráveis shows juntos. No repertório músicas das carreiras de cada um, além de hits do Planet Hemp e sucesso imortais de várias épocas. Poucos lugares tiveram a honra de receber este show, um dos poucos foi a cidade baiana de Vitória da Conquista.

Um dos nomes que surgiram com destaque em 2011, o cantor Filipe Catto, recebeu a cantora Marcia Castro em alguns de seus shows. Aqui eles cantam ‘Roupa do Corpo’, do próprio Catto, em show de lançamento de seu CD, ‘Folêgo’, no Auditório Ibirapuera.

Alguns festivais também promoveram encontros memoráveis. Foi o caso do Rock in Rio que no palco secundário, batizado como Sunset, recebeu vários artistas reunidos em shows conjuntos. Teve de Tom Zé e Mutantes, a Tulipa e Nação Zumbi e Cidadão Instigado e Jupiter Nação. Nem todos deram tão certo, mas pelo menos dois merecem menção: o encontro do Móveis Coloniais de Acaju com a Orkestra Rumpilezz e Mariana Aydar e Sepultura com o Tambours du Bronx e participação de Mike Patton numa versão sensacional de ‘Roots Bloody Roots’

O Rap foi um dos destaques de 2011 e também não poderia de deixar de reunir alguns de seus nomes ilustres no ano. Criolo e Emicida estiveram por palcos diversos, sozinhos, recebendo convidados ou participando de shows de outros artistas. Um dos momentos mais marcantes disso foi no palco do VMB, prêmio da MTV. Nele, Criolo cantou seu hit, e uma das melhores músicas de 2011, ‘Não Existe Amor em SP’, ao lado do sempre presente Caetano Veloso. Ficou bonito.

Criolo também dividiu o palco com a Orquestra Imperial, num show especial dentro do Festival Telefonica Sonidos, no Parque do Ibirapuera, em São Paulo.

No Urban Music Festival, em São Paulo, Emicida, Instituto e Criolo mandaram ‘Cerol’ com uma participação especial do público.

E que tal Lurdez da Luz cantando seu principal hit, ‘Andei’, ao lado das cantoras Luisa Maita e Mariana Aydar no Studio SP, em São Paulo?

E teve encontro até no Japão, não bem de dois artistas brasileiros, mas, de toda forma, de música brasileira. Moreno Veloso fez, em Osaka, Japão, uma participação em show da banda japonesa os Novos Naniwanos, que faz releituras de músicas de Armandinho, Dodô & Osmar e dos Novos Bainaos. Entre outras músicas eles tocaram juntos ‘Frevo Novo’ . Só a dancinha já vale o vídeo.

Num fim de semana regado de festivais por algumas cidades baianas, Big Bands (em Salvador) e Feira Noise (em Feira de Santana), o Suiça Baiana, em Vitória da Conquista, já em sua primeira edição, se mostrou uma das boas novidades para quem gosta de música na Bahia. Realizado num clube social, com dois palcos lado a lado, o festival montou uma das programações mais interessantes do ano entre os festivais focados em música brasileira.

A primeira noite levou um público bastante razoável de cerca de 900 pessoas, segundo a produção, para assistir as apresentações de nova bandas, entre convidados de fora do estado, bandas de Salvador e atrações locais. Ainda com pouca gente presente a banda local Garboso abriu o eventoseguida da Transmissor, de Minas Gerais, que apresentou um pop-rock correto, mas com canções sem muita força e nem o cover dos conterrâneos do Clube da Esquina ajudou muito.

Vindo do interior do Paraná, o trio Nevilton mostrou, mesmo com problemas técnicos na guitarra, porque é uma das mais certeiras apostas da nova geração. Power trio com boas canções, que unem letras assimiláveis com boas sacadas, melodias pegajosas e uma pegada garageira, presença de palco e carisma. Tudo isso no palco fica ainda mais interessante, já que não é qualquer um que domina uma plateia tão bem. Sabendo jogar com a plateia, a banda mandou bem seu rock de gente grande divertido e dançante.

Na sequência, o grupo gaúcho radicado em São Paulo Apanhador Só se revelou uma boa surpresa no palco, reforçado pela receptividade do público cantando em coro boa parte das músicas. A banda vai além da fidelidade aos arranjos do disco e conseguem imprimir ainda mais o clima indie rock proposto. As canções crescem, ganham mais vida, com a banda afiada no palco num trabalho bem feito de harmonias, variando a boa voz de Alexandre Kumpinski com a forte presença instrumental e belas melodias. Pecaram apenas em concentrar algumas das músicas mais interessantes no começo do show, que acaba caindo um pouco do meio para o fim.

Com uma formação interessante, que tinha um naipe de metais, baixo, bateria e uma guitarrista/ cantora com jeito de menina pequena e fofa, a banda goiana Gloom foi outra boa surpresa. Ainda demonstrando uma certa imaturidade no palco, natural e até bacana numa banda tão nova, o grupo consegue casar bem rock, ska, samba, jovem guarda e outras sonoridades. O resultado é uma banda coesa e com muito potencial, especialmente nas músicas mais dançantes e leves. A música ‘Tic Tac’ é daquelas que tem tudo para virar hit, se rádios e emissoras de TV fizessem sua parte. Daquelas bandas para ficar de olho.

A Maglore parecia estar tocando em casa, tamanha a receptividade do público, que cantava quase tudo que a banda mandava no palco. O grupo já ganhou uma solidez de banda grande, sabendo como soltar seus hits de forma homeopáticas durante o show e dosando as canções mais leve com as mais agitadas. A novidade foi a nova música, “Marcha Ré”, anunciada pelo vocalista Teago Oliveira como um início de um novo momento pra banda, que remete a Erasmo Carlos e aposta em letra social, algo diferente na temática da banda.

O Autoramas entrou no palco como que pedindo licença para o pop-rock mais brando e comportado e arrombou a porta com seu surf rock cheio deguitarras. A banda carioca sabe muito bem fazer um grande show, começar com os hits “Mundo Moderno”, “Você Sabe” e “Fale Mal de Mim” é quase uma covardia. Já era um grande show quando o convidado B Negão entrou no palco para a segunda apresentação que unia esses verdadeiros ícones da música independente brasileira.

Como esperado fizeram um showzaço, distribuindo petardos que fez se abrir as primeiras rodas de pogo na plateia. Não poderia ser diferente com um repertório que misturava sucessos do Planet Hemp, “Dig Dig” e “Queimando Tudo”, do próprio BNegão, como “Funk até o Caroço” e uma versão pesada de “Dança do Patinho”, com clássicos diversos. De “Private Idaho”, do B-52′s, e “Walk on The Wild Side”, de Lou Reed, com intervenções certeiras de BNegão, a “Let’s Groove”, do Earth wind and fire, e “Seek and Destroy”, do Metallica. Daqueles shows históricos.

Apesar do grande potencial da banda local Os Barcos, com algumas boas canções que trafegam entre o rock e a MPB, depois de um show como o do Autoramas com BNegão a tarefa era ingrata, ainda mais sendo tão tarde. Assim mesmo o público cantou junto e a banda fez seu papel.

A demora entre um show e outro não estava incomodando tanto até o último show. Passar o som antes do show em plena madrugada é problema grave e corria o risco de esvaziar e prejudicar totalmente a apresentação da última atração da noite, o cantor e compositor Marcelo Jeneci.

A sorte é que o paulista está com um show tão bem ajeitado que aos poucos ganhou o público e transformou o cansaço em uma linda apresentação. Jeneci talvez seja o cara que a música independente estava precisando para dar um salto para o grande público e mostrar essa nova produção ainda desconhecida para a maioria. No show fica claro que ele quer isso, se esforça para tornar aquele show marcante, preocupado com todos os detalhes e fazendo de cada momento se tornar especial. Algo que os grandes nomes de nossa música sempre souberam fazer. A sequência de belas canções funciona, com o público acompanhando junto, especialmente as mais conhecidas, como “Felicidade” e “Amado”, parceria com Vanessa da Mata. Um show para um público já reduzido, mas que caberia para uma plateia de 40 mil pessoas e que emociona. Fechou bonito a primeira noite.

Fotos de Arthur Garcia

Assim mesmo, bastaria um show para o festival já ter todo sentido. Marky Ramone Blitzkrieg parecia ser daqueles shows que valeria a pena apenas por ter literalmente, em carne e osso, a presença de uma lenda viva do rock no palco. Um Ramone tocando não é qualquer coisa. Mas não era somente uma lenda no palco. Por mais que pareça que a aura ficou pra trás nas obras de arte, como nos ensinou Walter Benjamin, a sensação era exatamente oposta, havia uma aura no palco. E todo mundo presente percebia, sentia e vivia algo especial duarante aqueles cerca de noventa minutos. Antes de falar do show, porém, vale a pena contar toda a experiência antes dele começar.

O Festival Do Sol acontece nas últimas edições simultaneamente em duas casas de show quase ao lado uma da outra. A Do Sol, casa tradicional do rock local com uma programação de bandas locais e de fora durante todo ano e com capacidade para 400 pessoas, ou 500 se ninguém quiser respirar, e o Armazem, espaço para eventos e shows que é alugado durante o ano para todo tipo  de festa e que comporta umas 2 mil pessoas. Durante o festival, os shows aconteciam em uma casa enquanto na outra a próxima banda passava o som. Funcionava muito bem, com o público se deslocando a cada show e circulando por uma área que ainda tinha bar e um espaço para vendas de CDs, camisetas e badulaques.

Não dá para escapar de algumas constatações ao voltar ao festival  Do Sol depois de dois anos. Primeiro é notar como  a cena potiguar evoluiu, não só profissionalmente, com shows frequentes e mídia especializada,  mas essencialmente pela melhoria dos artistas locais. Se há alguns anos, havia apenas um ou outro destaque e as bandas se destacavam apenas pelo esforço, agora dá para separar algumas bandas pela qualidade. Nessa edição, mesmo com a falta de bandas como The Bonnies, Bugs e Automatics, o festival fez um apanhado bacana de bandas locais revelando um cenário muito mais promissor do que há alguns anos, bem provável que por conta do próprio Do Sol e outras ações na cidade. Bandas como Camarones Orquestra Guitarrística, cada vez melhor no palco e que no festival jogou em casa, na final do campeonato e meteu de cara dois gols, grande show; Calistoga e Venice Under Water, a boa surpesa desse ano, mandaram bem no festival e aproveitaram para mostrar que Natal vem consolidando sua cena.

Os destaques, porém, ficaram mesmo para quem apostava nos artistas de fora do estado. Muito mais porque a produção do festival fez um apanhado do que de melhor vem acontecendo pelo país. Claro que faltou muita gente, mas um festival com Autoramas, Móveis Coloniais de Acajú, Garage Fuzz, Superguidis, Claustrofobia, Black Drawing Chalks, Nevilton, Cabruêra, Orquestra Contemporânea de Olinda, não vai deixar de chamar atenção por estes nomes. São  algumas das bandas que estão fazendo os melhores shows no momento no país.

E  é uma satisfação ver nomes como o Autoramas no palco. A banda existe há 12 anos, circulando pelo mercado independente, sem aparecer na TV ou tocar nas rádios, assim mesmo faz um show para 500 pessoas ser muito especial, como se fossem 10, 20, 50 mil em sua frente. Não é apenas ultra profissional,  é  sempre bom, divertido e marcante. Com o repertório de pequenos clássicos, como “Você Sabe”, “Paciência” e “Mundo Moderno”, Gabriel  Thomaz lidera a banda e o  público, fazendo o tripé perfeito para um bom show: carisma, performance e, claro, o essencial, boas músicas. O público responde cantando tudo, promovendo alguns dos melhores momentos do festival, como em “Nada a Ver” e “A 300 km/h” e pedindo biz, prontamente atendido para um fechamento devastador  com “Surfin´Bird” do The Trashmen.

Com um rigoroso cumprimento de horários, era muito raro uma banda ter atendidos os pedidos de biz. Além dos Autoramas poucas outras tiveram esse privilégio. Não por falta de boa vontade, mas o esquema de shows no horário e começando sempre um atrás do outro era um dos méritos do festival, especialmente no primeiro dia. Cada banda tinha meia hora de show, com exceção dos principais nomes de cada noite. Quem aproveitou muito bem sua meia hora de show foram os goianos da Black Drawing Chalks, que caminha a passos largos  para se tornar uma das melhores bandas de rock do país. Se em disco a banda ainda é apenas boa, ao vivo vira um monstro que engole  tudo. Rock, no talo, alto, duro, stone  rock pra soltar os demônios. O público alucinado dança e  canta quase tudo e o hit “My  Favourite Way” fica por um  tempo reverberando na cabeça.

De São Paulo outro destaque, a veterana Garage Fuzz, que com quase 20 anos de existência sabe como agradar com seu punk hardcore. No show, o grupo mostrou uma sequência de músicas de seus discos com a competência que o coloca como um dos principais do gênero no país. Algo parecido faz também paulista Claustrofobia, mas aqui na linha metal extremo, trash e death metal e hardcore.  Ótimo show, provando porque o grupo tem se dado tão bem em turnês fora do Brasil.

Do Rio Grande do Sul, a Superguidis trazia músicas de seu mais recente disco, “Superguidis 3″, que ao vivo funcionam bem melhor, com mais peso e vibração. Para melhorar ainda mais, encerraram a apresentação com uma das melhores composições já feitas pelo grupo,  retirada do primeiro disco, a sensacional “Malevosidade”. Os argentinos do The Tormentos tiveram a ingrata missão de tocar depois do Autoramas, mas aos poucos foram conquistando o público e fizeram um  belo show, com sua surf music instrumental, calcada no que era feito nos anos 50.

Evidentem que nem tudo são flores. Bandas como a AK-47 chamou mais atenção pela atitude do vocalista de meter seringas no corpo e se melar de sangue durante o show do que pela música. Uma das apostas do festival que não funcionou tãobem foi a Vespas Mandarinas & Fábio Cascadura. Começando com a banda – que conta com excelentes músicos, incluindo o ex-Forgotten Boys Chuck Hipólito na frente – tocando músicas próprias e versões, contando depois com constribuição do baiano Fábio Cascadura. A  sensação era que não foi como planejado e que a maioria das versões era dispensável, apesar de boas escolhas, como duas do repertório do Cascadura, e a passável “Rádio Blá”  de Lobão. Valeu a pena, no entanto,  ouvir ao vivo a  boa música ” O Inimigo”.

O festival separou na primeira noite um momento batizado como “Baile Barulhinho Bom”, referência à festa de mesmo nome que rola na cidade. Para esse momento, já  com a casa lotada, selecionaram os sempre bons paraibanos do Cabruêra e  os  pernambucanos da Orquestra Contemporânea de Olinda, uma  banda interessante, com bom repertório próprio e algumas covers nem sempre necessárias. Mesmo batida, funcionou a idéia de levar meninas do público para cima  do palco para cantar e dançar a deliciosa “Brigiti”. A banda peca pelo excesso de informação no palco, muitos músicos fazendo várias trocas de posições e uma arrumação que não contribui muito. Acaba ficando confuso demais. Ajustando uma coisa ali, prometem seguir a trilha de bandas pernambucanas que fazem música brasileira moderna com um pé nos ritmos regionais. Qualidade eles têm.

Para fechar a noite, a primeira do festival, ninguém menos que o Móveis Coloniais de Acajú. Se havia uma banda entre toda programação do festival que resume o que pode ser o caminho da música brasileira hoje são eles. Vivendo fora do eixo Rio-São Paulo, sem tocar em rádio, nem aparecer na TV, apesar de agora figurar na trilha da novela das sete global, a banda vem trilhando um caminho muito bem sucedido no mercado independente. Como já foi presenciado em outros festivais e shows pelo Brasil, em Natal não poderia ser diferente, e o Móveis fez daqueles shows entusiasmados em que o  público se rende e se lança ao que a banda propõe, música pra dançar, divertir e cantar, de preferência alto.

Hit atrás de hit, “O Tempo”, “Copacabana”, “Cheia de Manha”, “Lista de Casamento”, entrecortados pela versão de “Glory Box”, do Portishead. Bacana também a bem pensada performance, que inclui a sempre presente roda no meio do público, e, no bizz, a linda execução de “Adeus” com confetes prateados e uma brincadeira de dividir o público para fazer com a voz partes do sopro. A banda já tem a exata a noção do poder que possui e, no palco, não se amedronta em soar popular, de fazer sucesso e de jogar para o público. Isso mantendo a qualidade na música, sua mescla de rock, ska, música brasileira, sons dos balcãs, sem precisar apelar. É um dos grandes shows no país hoje, pronto para virar banda de massa, mesmo que o mercado não queira, nem permita, mas para uma massa específica e crescente eles já existem.

Assim como a Móveis encerrou a primeira noite, Marky Ramone Blitzkrieg foi o responsável por encerrar a segunda e o próprio festival. A expectativa do público para ver esse show era notória, com gente se aglomerando em frente ao palco assim que a banda anterior terminou seu show. Muita gente nem quis ver o show no outro palco, já prevendo a panela de pressão que o espaço iria virar e procurou seu lugarzinho com antecedência. A espera iria ser grande. Nessa  proposta de dois palcos  do festival, enquanto uma banda tocava em um, outra banda passava o som no outro palco. Depois de um tempo de espera, quando a banda já deveria estar passando o som, os técnicos retiram a bateria e levam para o backstage. Situação estranha, incomum. Era Marky Ramone que pediu para afinar seu instrumento. Pelo que se soube depois,  ele não se deu por satisfeito até passar e afinar a bateria, com direito a troca de peles, que durou cerca de uma hora. Questionado se precisava fazer aquilo tudo, já que era apenas um show, soltou: “não, não é apenas um show, quero fazer o melhor”.

O  punk  rock nunca foi conhecido por seu apuro técnico, mas e daí? Era uma lenda. A espera só aumentava a angústia. Gritos de “Hey Ho! Let´s Go!” ecoavam enquanto o espaço aos poucos era tomado e ampliava o clima de celebração. Bateria montada, acerto rapidíssimo do som, um aceno e em poucos minutos uma lenda entoava suas rápidas batidas enquanto o resto da banda tratava de dar dignidade a uma das mais consistentes e importantes carreiras do rock. Não era o Ramones, mas era como se fosse. Marky, do alto de seus 54 anos, fazia por merecer a alcunha de lenda, injetando punk-rock enérgetico e comandando a porrada, enquanto o vocalista do Misfits, Michale Graves, nos vocais, mandava muito bem na posição do ícone Joey Ramone. A banda tinha ainda Tukan (guitarra) e Niño (baixo), ambos da banda punk argentina Los Violadores.

Logo no início do show parecia que a panela de pressão ia explodir. O público fazia rodas de pogo, enquanto vários garotos subiam nos PAs para dar moshs e os stage dives chegavam até a área de segurança em frente ao palco. Um caos bonito de se ver, com duas mil pessoas dando um show a parte, entre garotos com a testosterona a flor da pele e adultos relembrando como começaram a ouvir rock e entraram naquele mundo. Produção desesperada, seguranças aflitos, mas tudo deu certo sem maiores problemas.

A sequência foi arrasadora, que entre tantas músicas incluiu “Rockaway Beach”, “Teenage Lobotomy”, “Psychoterapy”, “I Wanna Be Sedated”, “Pet Semetary”, “Sheena Is a Punk Rocker”, e “The KKK Took My Baby Away”, sucessos dos últimos anos da banda como “Poison Heart”. Teve direito ainda a versões já tarimbadas feitas pelo grupo como “Do You Wanna Dance?”, gravada no terceiro disco, “What a Wonderful World”, sucesso com Louis Armstrong, e uma versão de “R.A.M.O.N.E.S.” do Motorhead. Simplesmente 32 músicas tocadas em uma hora e meia de show. 22 delas tocadas uma atrás da outra, sem pausa, como fazia o Ramones, entrecortadas apenas por um rouco “one-two-three” e a pauleira comia solta de novo. Na volta do biz, nada de punk, mas apenas Michale Graves no violão, num desnecessário anti-climax.  Passou, foram apenas três músicas, e a banda voltou pra terminar a celebração que marcou Natal . A versão de “What a Wonderful World” “Beat On The Breat”, “Commando” e “Blitzkrieg Bop”, com todos aclamando o grito de guerra que marcou a banda. Dois biz e uma noite feliz, suada, histórica, inesquecível para quem cresceu ouvindo falar dos shows dos Ramones. Não eram eles, mas era como se fosse.

O Autoramas está lançando seu disco acústico dentro do projeto de download remunerado da Trama Virtual. Já Otto acertou o lançamento de seu novo disco no Brasil. Nove artistas Brasileiros foram selecionados para o festival South By Southwest.

Autoramas lança acústico com download remunerado

A melhor banda de rock do país em atividade e mais bem inserida na idéia de mercado independente, o Autoramas, está lançando um novo disco. Sem uma gravadora para bancar a carreira, a banda acerta mais uma vez integrando o projeto Álbum Virtual da Trama, uma proposta bacana, na qual os discos são disponibilizados de graça com um patrocinador pagando pelos downloads. Ou seja, pode baixar sem dor na consciência. O novo disco do grupo é o registro da turnê de shows acústicos que a banda já vinha realizando. O “MTV Apresenta: Autoramas Desplugado” foi gravado no final de julho em um casarão no Jardim Botânico, no Rio de Janeiro. O programa foi ao ar na MTV Brasil no último 13/11 e será lançado como CD e DVD. O disco não é focado nos hits da banda (que, aliás, é expert na criação deles), mas num apanhado de músicas dos quatro discos por eles lançados, com foco nas que ficariam melhores no formato desplugado. São 15 faixas, incluindo duas inéditas, “Gente Boa” e “Samba Rock do Bacalhau”; as regravações de “I Saw You Saying (That You Say That You Saw)”, sucesso dos Raimundos, mas de autoria de Gabriel Thomaz, “Galera do Fundão”, da época que Gabriel era do Little Quail and the Mad Birds, e “Eu Vou Vivendo”, cover da banda gaúcha Walverdes. Há também várias participações especiais no disco, como Big Gilson e sua guitarra slide modelo Gilsonator em “A 300 km/h”; a Mulher Misteriosa Jane DeLuc nas castanholas e Humberto Barros no acordeão em “Hotel Cervantes”; Érika Martins em “Música de Amor”, além de Frejat em “Sonhador (Vida Real)”.

[download] Autoramas – MTV Apresenta: Autoramas Desplugados

Trabalho novo de Otto vai sair no Brasil

Disco que deve aparecer em boa parte das listas de melhores álbuns do ano, o novo CD de Otto, “Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranquilos”, finalmente tem data para ser lançado no mercado nacional. Em dezembro, o selo Arterial Music, recém-aberto pela gravadora Rob Digital, lança o álbum, tido por muitos como o melhor trabalho do cantor e compositor. O álbum foi lançado originalmente nos Estados Unidos, em setembro, e como Otto havia rompido com a Trama, sua gravadora anterior, até então ainda não havia definição sobre o lançamento no Brasil, inclusive havia a possibilidade de um lançamento totalmente independente. Produzido por Otto em parceria com Pupillo, baterista da Nação Zumbi, o disco é inspirado, com faixas brilhantes como a linda “6 Minutos”, que remete diretamente a “5 Minutos”de Jorge Ben, inclusive na forma visceral e dolorida de cantar. O álbum traz músicas do próprio Otto e duas versões, “Lágrimas Negras”, de Nelson Jacobina e Jorge Mautner, já gravada por Gal Costa, e “Naquela Mesa”, de Sérgio Bittencourt, feita em homenagem ao pai Jacob do Bandolin, famosa na voz de Elizeth Cardoso, Nelson Gonçalves.

[download] Otto – Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranquilos

Brasileiros selecionados para South By Southwest

O festival texano South By Southwest segue convidando bandas e artistas brasileiros para se apresentar em seus palcos. A primeira chamada para a edição 2010 inclui nove nomes brasileiros entre as centenas de artistas de todo mundo.  São eles: os pernambucanos Júlia Says e River Raid, o trio gaúcho L.A.B., o projeto de M. Takara 3, do baterista do Hurtmold e SP Underground, o compositor mineiro Vander Lee, o duo rock Canja Rave de Porto Alegre, a cantora argentina, mas que reside em São Paulo, Natália Mallo, o projeto Moxine da guitarrista Mônica Agena, do Natirus, e a banda paulista MegaRex. Todos claro, precisam correr atrás da estrutura (vistos, passagens etc) para garantir participação no evento.